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Input

FAKE YOU – Spielformen des Selbst

Schauspielerinnen müssen auf der Bühne – wie wir im Alltag – lieben, kämpfen, schwitzen, heucheln, ausflippen, lügen, sich betrügen lassen und müssen dabei wissen, was sie darstellen. Sie haben Techniken gelernt, die uns im Alltag auch helfen könnten. Wie kehrt Medea nach dem Mord an ihren Kindern auf dem Rad nach Hause zurück? Trinkt Richard der Dritte nach der Schlacht von Bosworth in der Kantine nur ein Bier? Nascht Hamlet nach seinem Tod heimlich etwa Prinzenrolle? Und wen finden wir wieder, nachdem wir ausser uns waren? 
Schauspielerinnen bewältigen eine ähnlich schwierige Aufgabe wie wir im Büro, in der Schule oder im Alltag. Wenn sie nach einem Abend voller Kampf, Heuchelei, Leidenschaft, Verstellung, Liebe und Betrug das Theater wieder verlassen, müssen sie wieder ganz sie selbst sein. Wie schaffen wir das auch?
Wie betreten wir die Bühne des Alltags? Wissen wir überhaupt wen wir darstellen, wenn wir sagen: uns selbst? Viele von uns brauchen eine ganze Schulzeit, andere ein halbes Leben, andere einen guten Tag oder einen besonderen Augenblick, um ganz sie selbst zu werden. Wie können wir von Schauspielern lernen, was Friedrich Schiller vermutet? «Erst im Spiel ist der Mensch ganz Mensch.»
FAKE YOU bietet vielfältige historische Hintergründe und überraschende wissenschaftliche Begründungen von Techniken aus Film und Bühne – und macht sie für unseren Alltag tauglich – mit zahlreichen Apps (kleinen praktischen Anwendungen), die das Lesen in FAKE YOU zu einem vergnüglichen Ausflug hinter die Kulissen des Selbst machen.

Hansjörg Betschart, langjähriger Gastdozent bei Till-Theaterpädagogik/PHSZ,
Regisseur, Autor und Übersetzer zahlreicher Romane und Theaterstücke hat soeben ein faszinierendes Buch mit dem Titel FAKE YOU geschrieben, dessen Lektüre wir allen an Theater, Theaterpädagogik, Auftrittskompetenz und Bildnerischer Gestaltung Interessierten wärmstens empfehlen möchten. Das Buch enthält neben wissenschaftlichen und historischen Fakten zur Spieltheorie im Film und auf der Bühne auch eine Reihe von praktischen Übungen für Unterricht und Alltag.

© 2021 allerArt im Versus Verlag AG, Zürich
www.fakeyou.ch
www.artbetsch.ch

Informationsanlässe

Datum

Zeit

Ort

Mi 09.11.23

19.00 – 20.30

PHSZ, Goldau

Di 12.12.23

19.00 – 20.30

Online über Zoom (Link folgt auf Webseite)

Di 26.03.24

19.00 – 20.30

PHSZ, Goldau

Di 23.04.24

19.00 – 20.30

Online über Zoom (Link folgt auf Webseite)

Di 29.05.24

19.00 – 20.30

Online über Zoom (Link folgt auf Webseite)

Wahlmodule / Weiterbildungskurse

Ein wechselndes Angebot von Wahlmodulen/Weiterbildungskursen steht den Studierenden des CAS und MAS Theaterpädagogik sowie theaterpädagogisch Interessierten aus sozialpädagogischen Berufen zur Auswahl. Sie dienen der individuellen Vertiefung in ausgewählten Themenbereichen.

Für die Studierenden besteht in Absprache mit der Studienleitung die Möglichkeit, ein Wahlmodul einer anderen Fachhochschule oder Hochschule zu besuchen.

 

Zielgruppe

Die Wahlmodule sind Teil des CAS und MAS Theaterpädagogik. Für die Studierenden des CAS Theaterpädagogik ist der Besuch von zwei, für diejenigen des MAS Theaterpädagogik der Besuch von drei Wahlmodulen obligatorisch. Die Wahlmodule können im Verlauf der Weiterbildung gebucht und absolviert werden.

Die Wahlmodule können auch von Ihnen als externe, theaterinteressierte Person besucht werden.

Absolvierte Wahlmodule werden bei einem späteren Besuch des CAS oder des MAS Theaterpädagogik angerechnet.

 

Dozierende

Das Dozierendenteam setzt sich aus Theaterfachleuten mit ausgewiesener mehrjähriger Expertise zusammen.

 

Struktur

Die Wahlmodule werden als Wochenend- oder Wochenkurse angeboten. Sie umfassen je 30 Arbeitsstunden dozentenbegleiteten Unterrichts. Hinzu kommt Zeitaufwand für das Selbststudium.

 

Kosten

CHF 980.— (Preisänderungen vorbehalten)

Die Kurse im Überblick

Theaterpädagogik Wahlmodul: Wurzelwerk – das Basale im Theater

Leitung: Claudia Seeberger Kursdaten: Zwei Wochenende Fr. 06. – So. 08.09.24 Fr. 04. – So. 06.10.24

Theaterpädagogik Wahlmodul: Wurzelwerk – das Basale im Theater

Kursinformationen

Leitung

Claudia Seeberger
claudia.seeberger@theater-purpur.ch

Kursdauer/Zwei Wochenenden

30 Std. Präsenz
10 Std. Selbststudium

Kursplätze

16

Kursdaten

Fr. 06. – So. 08.09.2024
Fr. 04. – So. 06.10.2024

Zeiten

Freitag, 14.30 – 20.00 Uhr
Samstag, 09.00 – 18.00 Uhr
Sonntag, 09.00 – 14.00 Uhr

Leitung Claudia Seeberger claudia.seeberger@theater-purpur.ch

Kursdauer/

Zwei Wochenenden

30 Std. Präsenz
10 Std. Selbststudium
Kursplätze
16
Kursdaten
Fr. 06. – So. 08.09.2024
Fr. 04. – So. 06.10.2024
Zeiten
Freitag
14.30 – 20.00 Uhr
Samstag
09.00 – 18.00 Uhr
Sonntag
09.00 – 14.00 Uhr

Inhalt

Kinder erfahren sich und ihre Umwelt im Spiel. Doch wie fördern wir dieses Spielen?
Wir nutzen das unendliche Lernfeld der Künste mit seinen mehrdeutigen Zugängen und schaffen Umfelder für das intrinsisch motivierte, spielerische Forschen. Unsere eigene Fantasie und Kreativität bringen wir damit zum Fliegen. Wir lernen aus dem Moment heraus, spielerisch zu entwickeln und reflektieren dabei unsere Haltung als Leitende. Wir finden Ideen, wie wir solch spielerische Forschungsprozesse mit Kindern öffentlich machen und wie wir mit Erwartungen und Abschlusspräsentationen umgehen können. Wir untersuchen, warum wir spielen und was das Spielen mit uns macht. Dabei vergessen wir immer mal wieder Zeit und Raum und tauchen ein und ab. Wir erleben das Theater als Inspirationsort für eigene kleine Projekte, welche wir entwickeln und die im Alltag ausprobiert werden wollen. Auch richten wir gemeinsam einen Resonanzraum zum Thema «Wurzelwerk» ein. Und immer mal wieder diskutieren wir über Alter und Kindheiten, über Augenhöhe und Partizipation im Theater mit Kindern. Dabei reflektieren wir verschiedene Rollen beim partizipativen Handeln und Leiten.
Arbeitsweise
Kurze Inputreferate lösen sich mit Übungen und einer grösseren Aufgabenstellung in der Kleingruppe ab. Es wird ausprobiert, erforscht, präsentiert, beobachtet und reflektiert. Wir erforschen die Schlüsselkompetenzen Fantasie und Kreativität und teilen unsere Ergebnisse, in dem wir kleine Installationen schaffen und präsentieren. Wir finden heraus, was diese Arbeitsweise für unsere Ideen bedeutet, und üben das Dialogische in der Vermittlung.
Zielgruppe
Lehrpersonen aller Stufen
Kursort
Theater PurPur, Zürich
Kurskosten
Schwyzer Lehrpersonen CHF 380.00 Lehrpersonen aus anderen Kantonen CHF 980.00

Anmeldeverfahren

Allgemeine Geschäftsbedingungen Wahlmodule Theaterpädagogik

Einschreibeverfahren

Die Anmeldung senden Sie über den untenstehenden Button «Anmeldung» an die Abteilung Weiterbildung und Dienstleistungen (W+D) der PHSZ. Die Anmeldung ist rechtsverbindlich und wird nach Eingangsdatum berücksichtigt. Mit der Anmeldung bestätigen Sie, dass Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen zur Kenntnis genommen haben und sie akzeptieren. Die Anmeldung wird Ihnen schriftlich bestätigt. Anmeldeschluss ist sechs Wochen vor Beginn des jeweiligen Moduls.

Zahlungsbedingungen

Bis zu zwei Monate vor Kursbeginn werden die Kurskosten in Rechnung gestellt. Die Zahlungsfrist beträgt 30 Tage.

Abmeldung

Bei Abmeldung vor Anmeldeschluss sind 50% der Kurskosten zahlungspflichtig. Nach Anmeldeschluss bleibt der/die Angemeldete mit 100% der Kurskosten zahlungspflichtig.

Rücktritt/Unterbruch

In Härtefällen wie bei längerer ärztlich nachgewiesener Krankheit/Unfall entscheidet die PHSZ und Till-Theaterpädagogik auf schriftliches Gesuch hin über einen teilweisen Erlass der Gebühren.

Versicherung

Till-Theaterpädagogik und die PHSZ übernehmen keine Haftung. Wir empfehlen Ihnen den Abschluss einer Annullationskostenversicherung. Für zugelassene Student/innen des CAS/MAS Theaterpädagogik ist eine Annullationskostenversicherung obligatorisch.

Anmeldung

Hier können Sie sich für die Wahlmodule anmelden.

Broschüre CAS/MAS

Bildergalerie Aufführungen und Veranstaltungen

2023

Werkschau CAS Zumutung

2022

Werkschau CAS 42 «Ohnmacht», Februar 2022

2021

Werkschau CAS Theaterpaedagogik 2021
Werkschau CAS Theaterpaedagogik 2021 (Video)

2020

«Immer ist alles schön», Szenische Erzählung mit Studierenden des MAS Theaterpädagogik, 2020

2018

CAS Werkschau 2018, Studiengang CAS TP 2017/19

2017

School – ein theatraler Einblick in den Kosmos «Schule», 2017

2016

CAS Werkschau 2016, «Fliegen»

2015

Aufführung MAS-Theaterprojekt «schprachzungeland», April/Mai 2015
Aufführung CAS-Werkschau «Fremd», April 2015
Proben CAS-Werkschau «Fremd», April 2015
Wahlmodul «Physical Theater», August 2015
Wahlmodul «Vom Text zum Spiel zur Szene zum Text», Juli 2015
Wahlmodul «Theater-Improvisation», Oktober 2015

...

2014

Aufführung «On Liquid», April, Mai 2014

...

Kontakt

So erreichen Sie uns

Dina Bucher ist gerne bei Fragen für Sie da

T +41 (0)41 874 46 14

per E-Mail casmas@phsz.ch

Werkschau CAS Zumutung

Werkschau CAS 42 «Ohnmacht», Februar 2022

«Immer ist alles schön» MAS Theaterpädagogik, 2020

Nach dem gleichnamigen Roman von Julia Weber, Szenische Erzählung mit Studierenden des MAS Theaterpädagogik.

CAS Werkschau 2018, Studienganges CAS TP 2017/19

School – ein theatraler Einblick in den Kosmos «Schule», 2017

CAS Werkschau «Fliegen» 2016

Aufführung MAS-Theaterprojekt «schprachzungeland», April/Mai 2015

Aufführung CAS-Werkschau «Fremd», April 2015

Proben CAS-Werkschau «Fremd», April 2015

Wahlmodul «Physical Theater», August 2015

Wahlmodul «Vom Text zum Spiel zur Szene zum Text», Juli 2015

Wahlmodul «Theater-Improvisation», Oktober 2015

Aufführung «On Liquid», April, Mai 2014

Impressum

© Till-Theaterpädagogik GmbH

Kontakt Webmaster
webmaster@till.ch

Texte: Till-Theaterpädagogik GmbH

Gestaltung und Programmierung: d-signsolution, Zürich
d-signsolution.com

Fotos: Beat Allgaier Anderhub /
beatallgaier.zenfolio.com

Fotos Studienleitung und Dozierende: Palma Fiacco, Zürch
www.palmafiacco.ch

Rechtliches

Obwohl wir mit aller Sorgfalt auf die Richtigkeit der veröffentlichten Informationen achten, kann hinsichtlich der inhaltlichen Richtigkeit, Genauigkeit, Aktualität, Zuverlässigkeit und Vollständigkeit dieser Informationen keine Gewährleistung übernommen werden.

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Paul Steinmann

lic. theol., Schauspieler, Autor, Textcoach und Regisseur.
Schreibt und inszeniert für Amateurbühnen und professionelle Theater, Schultheater, Gruppen und EinzelkünstlerInnen. Auch Mitarbeiten in Kabarett-Produktionen und Co-Leiter einer Kabarett-Werkstatt. Tätig als Leiter von Schreibwerkstätten. Viele seiner Theater-Texte sind auf Anregung und in Zusammenarbeit mit dem jeweiligen künstlerischen Team (v.a. Regie-Personen) entstanden. Ein Schwerpunkt in den letzten Jahren: Freilichttheaterstücke. Schrieb und inszenierte über 100 «Zweierleier»-Sendungen (Samstags-Satire auf DRS 1) und präsentiert seit 2001 regelmässig seine «Morgengeschichten» (vormals «Zum neuen Tag») auf SRF 1.

www.paulsteinmann.ch

Claudia Seeberger

*1967, Gestalterin und musische Pädagogin, freie Mitarbeit bei verschiedenen Theater- und Gestaltprojekten als Spielerin, Regiesseurin und Theaterpädagogin. 1996 Gründung des Kunstateliers «PurPur-Theater und Malen» zusammen mit Karin Nussbaumer. Aus diesem entwickelte sich das «Theater PurPur-Spielraum für Fantasie». Seit 2003 künstlerische Leitung des Hauses und Weiterentwicklung des Konzeptes. Sie konzipiert Workshops, Projektwochen, Module für Bildungsinstitutionen der Stadt und des Kantons Zürich, inszeniert mit Kindern, programmiert den Spielplan, koproduziert mit Gruppen aus der freien Kindertheaterszene, gibt Weiterbildungen.
Engagiert sich im Vorstand der Vereinigung Zürcher Kindertheater und beim TPS/ACT, ist Mitglied bei ASTEJ, beim KKJ und beim Verein Kulturvermittlung.zh.

www.theater-purpur.ch

Matteo Schenardi

Aufgewachsen im Kanton Uri, spielt seit er sich erinnern kann Theater. Nach der Matura wurde er Lehrer. Während zwölf Jahren unterrichtete er an der Primarschule auf allen Stufen. 2012 bis 2013 Spezialisierungsstudium in Theaterpädagogik an der Pädagogischen Hochschule in Luzern.
Seit 2012 freiberufliche Tätikgkeit als Theaterpädagoge. Er leitet das Freifach Theater an der kantonalen Mittelschule Uri und ist mit dem Trio „Einzig und dr Andr“ und der Compagnie du bouc als Schauspieler, Erzähler und Musiker auf kleinen Bühnen unterwegs.

www.compagniedubouc.ch
www.theater.kmsu.ch

Susanne Morger

Eidg. diplomierte Ausbildung in Sozialpädagogik FH, Lehrgang Organisationsentwicklung Moreno-Institut Köln, Grundstudium Kunstpädagogik Institut ISIS Zürich, Lehrgang Museumspraxis ICOM. CAS Zürcher Hochschule für Kunst in Sprechen/Stimmbildung.
Langjährige Koleiterin von Theater Marie Aarau. Mitarbeit in Produktionen für das luzernertheater (u.a. Happy Days oder die Kunst sich zu erinnern. Ein Theaterprojekt mit älteren Menschen / Das Totenhaus von Philippe Minyana. Ein Stück für Schauspieler und lebensgrosse Puppen). Produktionsleitungen für luzerntanz/luzernertheater (u.a. Tanzfestival Body as Site / Body as Bit) und Lucerne Festival (u.a. Remix Beethoven – die lange Nacht der Schöpfung). Stagemanagement für Lucerne Festival und Aarauer Kulturfest. Management von Kapelle Sorelle (clowneskes Musiktheater). Vorher sieben Jahre selbstständig als Organisationsentwicklerin und Coach. Mandate im Bereich Coaching, Konzepte, Projektberatungen, Schulungen, Evaluationen und Qualitätsmanagement (u.a. Schweizerische Krebsliga Bern, Kantonales Amt für Berufsbildung Luzern, Hochschule für Soziale Arbeit).
Seit 2006 Inhaberin des Büro für Kultur und seit 2010 in einem Teilzeitmandat Kuratorin von Schloss Meggenhorn.
Autorin des «Produktionsleitfaden für Theaterschaffende» ©ACT Berufsverband der freien Theaterschaffenden Schweiz Seit 2008 als Gastdozierende bei Till-Theaterpädagogik tätig und Coaching für MAS Projekte.


buero-fuer-kultur.ch

Till Löffler

Till Löffler studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. «Mozarteum» in Salzburg.
Tätig als musikalischer Leiter/Komponist u.a.: Staatstheater Stuttgart, Kammerspiele München, Bayerisches Staatstheater, Thalia-Theater Hamburg, Volksbühne Berlin, Schauspielhaus Bochum, Staatstheater Karlsruhe, Staatstheater Nürnberg, Nationaltheater Mannheim, Neumarkt Zürich, Schauspielhaus Graz, Theater Basel, Schauspielhaus Zürich, Opernhaus Zürich.
Darüber hinaus zahlreiche eigene Theater-Projekte als Autor und Regisseur u.a.: Staatstheater Stuttgart, Nationaltheater Mannheim, Schauspielhaus Graz, Staatstheater Mainz, Theater Neumarkt Zürich.
Seit 2009 Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste im Dep. Musik und im Dep. Künste und Film.

www.till-loeffler.com

Christiane Loch + Silvano Mozzini

Künstlerische Leiter, Choreografen und Tänzer von Carambole tanz & theater. Ausbildung in verschiedenen Tanzstilen, Tanztheater und Physical Theater. Auftritte und Workshops in vielen Ländern Europas, wie auch Aegypten, Kanada, Australien, Südamerika u.a. Im interkulturellen Bereich gründen sie die erste Tanztheater Company in Albanien und leiten Projekte in Makedonien, Sizilien und Senegal. Sie unterrichten und inszenieren im In- und Ausland, arbeiten mit Profis, Laien, Kindern und Menschen der älteren Generationen.
Seit 2008 als Gastdozierende bei Till-Theaterpädagogik tätig und Coaching für MAS Projekte.

www.carambole-dance.ch
www.generarti.ch
www.echtstark-tanz.ch

Peter Honegger

Theaterausbildung bei J. Lecoq, Paris. Weiterbildung und Spezialisierung in Theater-Improvisation bei Ruth Zaporah, USA. Seit 1983 sechs Solo-Programme und Regiearbeiten u.a. bei Karl’s Kühne Gassenschau. Oesterreichischer Kleinkunstpreis 1990. Seit über 15 Jahren Lehrtätigkeit in freien Theaterschulen, Institutionen der Erwachsenenbildung und eigenen Kursen. Langjährige Beschäftigung mit Zen. Ausbildung in Leibarbeit bei K. Metzler, Lehrer für Initiatisches Gebärdenspiel nach S. Ostertag®. Vater von zwei Kindern.

www.peterhonegger.ch

Stefanie Hess

1982 in Zürich geboren, absolvierte Stefanie Hess nach Abschluss der eidgenössischen Matura und der Rudolf Steiner-Schule Zürich diverse Weiterbildungskurse in den Bereichen Musik und Theater in Zürich und Verscio, so u.a. an der Scuola Teatro Dimitri. Anschliessend studierte sie an der ZHdK, Abteilung Musik und Bewegung. Abschluss im Sommer 2007. Gesangsunterricht bei Isabelle Anderfuhren (Klassik) und Rahel Hadorn (Jazz), Kontrabass bei Hans Schönen, Band-Workshops bei Susanne Petersen, Willy Kottoun und Roger Girod, Klavierunterricht bei Klaus Imhof, Michael Kleiser und André Desponds. Stefanie Hess arbeitet seit vielen Jahren als Theatermusikerin, Musiklehrerin und freischaffende Musikerin (Kontrabass, Klavier, Akkordeon, Gitarre, Gesang / Jazz, Pop, Klassik, Folk) in diversen Bandformationen. Insgesamt acht CD-Produktionen davon zwei mit Auszeichnung.

Weitere Informationen zu Stefanie Hess

Esther Maria Häusler

Tänzerin/Performerin, Choreografin und Dozentin an der ZHdK, Zürcher Hochschule der Künste, Departement Darstellende Künste und Film; Studium an der Tanzausbildung Ulla Kasics in Zürich und Martha-Graham-School in New York; ab 1982 freie Tanzschaffende mit intensiver Beschäftigung von zeitgenössischem Tanz/Improvisation/Komposition und Butoh; in der Zusammenarbeit mit verschiedenen KünstlerInnen aus verschiedenen Kunstdisziplinen entstehen transdisziplinäre Performances – auch in «public spheres», im In- und Ausland.

www.danceperformance.ch

Werner Geiger

Sprecherzieher DGSS, MAS Supervision und Coaching IAP
Ausbildungen zum Lehrer und zum Schauspieler; Studium der Sprechwissenschaft, Weiterbildungen in Atempädagogik, kreativer Stimmarbeit, Supervision und Coaching. War viele Jahre lang Sprecherzieher an der Schauspielakademie Zürich und an der Schauspielschule Bern, Lehrbeauftragter für Mündliche Kommunikation an den Universitäten Bern und Basel, sowie Sprechausbildner bei Schweizer Radio und Fernsehen SRF. Arbeitet heute selbständig als Kommunikationsberater und Voice Coach.

www.professionellsprechen.ch

Karin Bucher

1969 in St. Gallen geboren. Lebt und arbeitet im Palais Bleu in Trogen AR. Studium zuerst in Kunst und Vermittlung und dann in Szenografie an der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste). Seit 2002 entwickelt Bucher als freischaffende Szenografin Ausstellungs- und Theaterprojekte im Auftrag und freie ortsbezogene Projekte: Inszeniert Theaterrundgänge, theatrale Installationen, Audiospaziergänge, Ausstellungen und Filme. Zusammen mit Thomas Karrer hat sie unterschiedlichste Filmprojekte realisiert, zuletzt den Dokumentarfilm KRAFT DER UTOPIE, Leben mit Le Corbusier in Chandigarh.

Weitere Informationen zu Karin Bucher

Hansjörg Betschart

Regisseur, Autor, Theaterpädagoge
Diplom als Primarlehrer an der PH Solothurn, Diplom in Schauspiel und Theaterpädagogik an der nachmaligen Zürcher Hochschule Zürich der Künste (ZHdK); Gründer und Leiter «Junges Theater Basel», Regiearbeiten in Schweden (Folkteatern Göteborg), Österreich (Burgtheater Wien), Deutschland (Nationaltheater Mannheim, Hannover), Mexiko (Teatro del la Ciudad), Kirgistan (Krupskja Teatr) und der Schweiz (Basler Theater, Schauspielhaus Zürich).
Dozent für Regie an der der ZHdK und der Kunstuniversität Graz, Autor mehrerer Bücher, Publizist im Bereich Film. Hat gern Kopf und Hand im Spiel.


www.artbetsch.ch

Benno Muheim

Studiengangsleitung MAS

Freischaffender Regisseur, Musiker und Figurenspieler. Über 30 Inszenierungen mit Berufs- und Laienensembles. Er war Initiant der «Freien Oper Zürich», führte Hörspielregie beim Schweizer Radio SRF und war Co-Leiter und Hausregisseur am Theater Stadelhofen Zürich. Seit über 10 Jahren ist er zudem mit der bekannten und preisgekrönten Kinderliederband «Silberbüx» auf Tournee. Er steht mit seinem Ensemble «Hand im Glück» als Figurenspieler auf der Bühne und ist Gründungsmitglied und Regisseur der freien Gruppe «Ensemble der Dinge». Als Dozent für Theaterpädagogik arbeitete Benno Muheim unter anderem an der ZHdK und an der Universität Zürich. Sein Schaffen wurde mehrfach ausgezeichnet.